《1951》基本上算是全实景拍摄，其实是相对有利于演员代入的。
小刘同学评价自己那段独角戏的时候就说，有烟雾还是没烟雾，心境完全两样。陈一鸣在排练
唯有天马山的坑道戏，完完全全的虚拟置景，大荧幕上看和在纪录片小组的镜头下看，几乎是毫无关系，需要演员具有很强的信念感。
因此不出陈一鸣所料，坑道里的
这场戏讲得是，刘东君在9连设在天马山反斜面哨卡内的士兵（于瀚文）带领下，终于进入了天马山的坑道。
坑道后方的入口安全性相对较高，因此被守军拿来存放牺牲官兵的遗体。
天马山阵地被封锁多日，连处理伤员伤口的布料都不够用，自然也就不具备收敛遗体的条件。
于是刚刚通过对抗“毒气”找回一点战士自觉性的木小林，转瞬之间又挨了一记心灵鞭笞——坑道入口处摞成小山的尸体。
陈一鸣当然不会弄几具“大体老师”来给刘东君找感觉，因此场景内的尸体都是硅胶制作的假人，扮上特效受伤妆再套上破烂军服。
为了便于过审，摄影机的取景止于下半身层层叠叠的腿和脚，胸口以上和面部会通过打光和刘东君的身体来做遮蔽。
桑平和林萧有些担心，哪怕经过技术处理，这个镜头也还是过于刺激了。
两人建议给假人蒙上白布，这样视觉冲击力依旧不低，些许BUG属于可以容忍的代价。
陈一鸣则坚持己见，就这样拍。
因为真实的战史中，李玉成他们对待战友遗体更加简单粗暴。
老人讲得很直白，在那个节骨眼上，“入土为安”也好，“落叶归根”也罢，都不是活人应该考虑的东西。
守下阵地，完成任务，取得胜利，人炸没了照样进烈士陵园立衣冠冢，四时传颂。
丢了阵地，阵线动摇，坏了大局，就是全须全尾地葬回故土又如何？有脸在遗像上戴军帽吗？
“我知道他们不会怪我们，大家都懂，在那个山头上，活人比死人更做难。”
陈一鸣时不时就会想起李玉成的这句话，因此他对这个场景特别固执，在审核允许的界限之内，一定要尽可能地贴近战史的真实。
假人数量很多，堆得也不整齐，光看胸口以下的部分，确实能带给人一种毛骨悚然的感觉。
但视线再往上移，就完全不是那么一回事了，光头光脸的衣服架子，能怕到哪儿去？
现在刘东君要做的，就是对着一堆木头模特演绎出“破防”的心理崩溃。
他要展现出来的，还不是灾难片里常见的那种单一的“震惊”，而是震惊、恐惧、愤怒、痛惜等多种情绪相互交织的复杂状态。
陈一鸣给他提出的“扇形图”要求并不过分，因为电影至此已经推进了一个多小时，木小林已经经历了很多，不再是故事开头的那个木头了。
他收获了很多关心与友爱，也送走了多个战友和师长，惊、惧、怒、痛这些情感，他都一一品尝过。
与他一同经历、一同见证的，还有荧幕外的观众。
因此，这里的情绪爆发，荧幕内外是具备共情基础的，刘东君只要演到及格线以上，观众就可以通过想象把情绪脑补完整。
在刘东君苦着脸酝酿情绪的时候，幕后人员已经完成了拍摄准备。
王礼荥终于有了大展身手的机会，之前因为全程外景，只有树木比较茂密的少量场景，他老人家才有出场的必要，其他时候完全用不到灯光组。
现在拍到坑道内景戏，现场效果一大半都要靠布光来实现，王老爷子终于正位“灯爷”，带着一众徒弟HOLD住全场。
王礼荥指挥徒弟把瓦数最大的灯吊装在内景东侧，另外两盏中等亮度的灯吊装在大灯两边，呈三角形布置。
然后路平按照王老爷子的指示，把遮光板横七竖八以不同的角度悬吊到位。
再把道具组事先制作的内壁墙板竖起，把两块防冲击波的墙板以S型立在坑道入口处。
这些墙板是用木板打造的空心框体，道具师傅在表面先抹上橡皮泥，然后再塑形、染色，最终做成土墙的样子。
地面也是同样的处理方法。
最后经过灯爷的亲自上手调整，一个暗淡的坑道空间就这样逼真地成型了。
现场只有两处光源，半空中的光源来自向上连通主坑道的巷道，侧面的光源则连通开在天马山反斜面的坑道出口。
当下还称得上明亮的光线经过摄影机滤镜的“再加工”之后，就可以完美地模拟出类似山洞的阴暗环境。
陈一鸣耐心地等待刘东君调整完毕。
终于，小刘同学做了一个OK的手势，陈一鸣把现场交给祥瑞，走出遮光板和木板墙搭出来的“山洞”，再次坐回到监视器后面。
这一段的隐蔽剪辑与团部指挥所的处理方式一样，从一个明暗变换切镜开始。
不需要保罗上场，所有内景戏都直接使用摇臂摄影机。
笔下小说网